Clases de Dibujo con Enfoque Práctico
Si llegaste hasta aquí es porque estás deseoso de aprender dibujo, por lo que aprovecha y lee esta corta información para que tengas una idea general del esquema a través del cual desarrollaremos nuestro talento artístico.
¿Cómo puedo aprender a dibujar desde cero?
Es una pregunta que siempre me han hecho. Desde niños siempre hemos tenido la curiosidad de tomar un lápiz y un papel y comenzar a garabatear. "Haga un pollito", nos decía mamá. Pues bueno, deberíamos empezar por ahí exactamente: garabateando cosas que nos rodean, así nos queden "feas" o toscas. Así se comienza. A medida que vayamos practicando, todos los días, nos daremos cuenta de que cada vez nos parecerá más fácil. Sería bueno guardar nuestros primeros dibujos y después de un buen tiempo practicando mirarlos para comparar nuestros avances, los cuales dependerán de nuestra pasión y perseverancia. Estoy seguro que avanzarás si lo haces con habitualmente, con constancia y disciplina.
Las pautas a seguir en nuestro taller son la siguientes:
- Los materiales básicos para comenzar: lápiz, papel, borrador, sacapuntas; tipos.
- Garabateo, boceteo, estudio de formas básicas.
- La cuadrícula, ventajas y desventajas.
- La caricatura (cartoon) o muñequitos, aplicación de la cuadrícula.
- El claroscuro, escala de grises.
- Estudio básico de luces y sombras, volumen de los objetos, bodegones.
- Sombreado y difuminado del grafito y carboncillo.
- Estudio básico del paisaje.
- Creación personal de paisajes.
- Estudio del ojo humano, dibujo básico, sombras y brillos.
- Estudio del rostro humano y sus proporciones.
- El retrato básico, sombreado y difuminado.
- Estudio del cuerpo humano y sus proporciones.
- El retrato a cuerpo completo.
- Retrato de animales, sus proporciones y anatomía.
- La composición: balance, espacios, simetría y equilibrio de tu dibujo.
- Estudio del color: creyones o colores, témperas y marcadores.
- El dibujo en colores planos, caricaturas.
- El círculo cromático y escala de valores.
- Composición de paisajes a color.
- El rostro humano, aplicación de colores, luces y sombras.
- Creación personal de dibujos, portafolio y galería.
- Creación de redes sociales y/o sitios web como vitrina para nuestras expresiones artísticas.
- Abordaje del dibujo digital, dispositivos y programas.
- Estudio básico de programas (software) de dibujo.
- Dibujo digital de formas básicas.
- Dibujo digital de caricaturas, boceto, line art.
- Coloreado plano de caricaturas por capas.
- Sombreado de caricaturas por capas.
En este punto deberá tomarse en cuenta que todos los participantes no aprenden con la misma velocidad, por lo tanto recomendamos el abordaje de clases personalizadas, a fin de que el o ella, basada en su aprendizaje y experiencias pueda ir enfocándose en sus propios gustos artísticos, preferencias y modalidades.
Cabe destacar que todo este plan no puede lograrse en dos o tres meses, es un plan a mediano plazo que exige del participante la dedicación de uno o hasta varios años para lograr desarrollar, con propiedad, sus aptitudes. El artista debe estar presto al continuo aprendizaje y al descubrimiento de nuevas técnicas, innovaciones y tendencias, por lo que exige estar actualizándose constantemente.
Que esto no te desilusione de ninguna manera, al contrario, te lo decimos para que te des cuenta del mar de conocimientos que aguardando por ti, para que los pongas en práctica y logres expresar todo tu talento a través de las artes visuales.
De igual manera, te invito a visitar mi canal de YouTube para aprender a dibujar:
Futuro artista: te esperamos!
Jorge.
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